Alors qu’habituellement mes commandes Amazon me parviennent dès le lendemain, celle-ci a mis deux semaines à me parvenir… Je l’attendais avec impatience, je consultais le suivi en ligne de mon colis presque chaque heure ! Ce n’est donc que ce soir que j’ai pu écouter le dernier disque de Cecilia Bartoli, Sacrificium.

Et qu’en dire… les larmes n’ont pas été bien loin, tant tout y est magnifique.
La voix et l’interprétation de Cécilia, évidemment. L’orchestre aussi. Tout comme le choix des œuvres, qui rendent hommage aux castrats. Onze sont enregistrées pour la première fois et sont donc à tort méconnues, et sur le CD en bonus de l’édition limitée, trois airs plus connus, dont Ombra mai fu, extrait de Serse (Haendel), qui a déjà, dès la première écoute, remplacé tous mes enregistrements de référence.

Si vous ne l’avez déjà fait, vous pouvez acheter ce disque les yeux fermés.
Vous devez, même.
Inutile d’hésiter, d’en écouter des extraits avant, de prétexter ne pas s’y connaître en musique classique, en musique baroque, en opéra ou en chant. C’est au-delà de tout ça. Courrez l’acheter, puis l’écouter !

Sacrificium, Cecilia Bartoli — Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini
Par exemple chez Amazon

Mais aucun des mots que je trouve ce soir ne saurait rendre ce que j’ai ressenti. Un concert tout simple, et très beau.

Le mieux, c’est que vous alliez l’écouter, si vous ne le connaissez pas déjà.

Jay Brannan
http://www.jaybrannan.com
Son MySpace

28 octobre:
Mes voisins de concert ont aussi écrit sur Jay: Incipio, Matorif, Ekkooo, AdaM, Zéro Janvier

C’était ce soir, et c’était juste envoûtant, magique, déchaîné, explosif. Une autre expérience musicale, peut-être pas si éloignée de celle d’hier.

D’autres photos

La musique contemporaine, je n’ai pas les clés pour la comprendre, elle m’est étrangère et j’ai du mal à l’apprécier.

Hier soir, je suis allé voir Melancholia à l’Opéra Garnier, pour me faire une idée sur ce qu’est un opéra contemporain.
Melancholia, c’est une création mondiale, avec, m’apprend le programme, une musique microtonale.

J’avais lu les critiques de la première dans la presse, et toutes disaient la même chose : c’était une création triste, déprimante, ennuyeuse…

Alors je suis allé voir cet opéra sans m’attendre à quoi que ce soit. Et une fois dépassés cette musique faite de sons plus que de notes, le livret que l’on pourrait résumer à Acte I : nous sommes des amoureux ; Acte II : bois ! ; Acte III : va t’en et le décor des plus austères, je me suis laissé porter et j’ai ressenti la mélancolie — la tristesse, l’oppression et la peur — de Lars du Hattarvåg, ce peintre norvégien dont Melancholia raconte une partie de la vie.

Lars est un peintre incompris, tourmenté, angoissé, narcissique. Il tombe amoureux de la (trop) jeune Hélène, fille de sa logeuse. L’oncle d’Hélène, Monsieur Winckelmann, découvre cette relation et demande à Lars de partir.
Lars va alors à la brasserie voisine, le Malkasten, où d’autres peintres le poussent à boire jusqu’à ce qu’il soit victime d’hallucinations.
Il retourne voir Hélène, avant d’être une dernière fois chassé de la maison.

Pris indépendamment, je n’aurai aimé ni la musique, ni le livret, ni la mise en scène, ni le décor. Mais tous réunis, ils formaient un ensemble réussi.

Le voilà qui arrive
ce Lars-le-Fou
ce Lars du Hattarvåg
celui qui ne sait pas peindre
celui qui s’est trouvé une amoureuse
Lars du Hattarvåg
te voilà qui arrive
ça se termine comme ça
ça devait se terminer comme ça
et jamais plus tu n’as revu
toi Lars-le-Fou,
ta chère Hélène

Ma culture musicale est très orientée, et jusque là, je n’aurai pas osé écouter un tel opéra. À la fin de la représentation, j’avais changé d’avis.
Ce n’est certes toujours pas ce que j’écouterai par plaisir chez moi, mais ça ne m’est plus inaccessible, et je peux aimer.

Melancholia, Opéra de Georg Friedrich Haas, livret de Jon Fosse
Création Mondiale, commande de l’Opéra National de Paris, juin 2008 

Fremd bin ich eingezogen
Étranger je suis venu

Mais étranger je ne suis pas reparti.

[Ce billet est accompagné de musique que vous pouvez aller écouter sur mon blog]
Nathalie Stutzmann, Inger Södergren
Winterreise, Gute Nacht, Franz Schubert
(Calliope)

Ce lied dit un au-revoir. Pour moi, il dit une découverte, une rencontre, un — le — bonheur.

C’était le dernier dimanche de décembre, il m’avait parlé de Nathalie Stutzmann, et nous venions d’acheter son enregistrement du Winterreise (Voyage d’hiver), qu’il cherchait depuis quelques jours.

Le disque commence avec ce lied, Gute Nacht, et ses premières notes de piano — par Inger Södergren — suffisent à m’émouvoir. Elles sont plus que quelques notes de piano ou le début d’un lied, elles sont cette fin d’après midi d’hiver, elles sont ce canapé, elles sont nous deux assis côte à côte, nos mains séparées de quelques millimètres.
Elles sont le prélude à tout ce qui a suivi. À tout ce qui va suivre.

Je découvrais Nathalie Stutzmann, et je savais le lendemain que ce que j’avais écrit quelques heures à l’avance et qui allait être publié à la première seconde de 2008 était déjà là.

Elle chante à Paris ce soir. Nous ne pouvions qu’aller l’écouter.

Samedi soir, Alex Beaupain chantait au Café de la Danse.

De cette première année de blog et de découvertes partagées ici, il y a un film et un chanteur qui m’ont marqué plus que tout le reste, qui signifient plein de choses pour moi.

Les Chansons d’Amour, de Christophe Honoré : un film magnifique, dont la plupart des scènes sont encores imprimées sur ma rétine.

Et les chansons qui accompagnaient le film, écrites par Christophe Honoré, que j’ai découvert en tant que chanteur lors de son précédent concert parisien, début décembre : j’aime les chansons du film de Christophe Honoré, avec les voix des actrices et acteurs, mais j’aime encore plus ces chansons interprétées par Alex Beaupain. Parce que j’aime sa voix, et qu’elles sont toutes directement inspirées de sa vie à lui.
Son album, Garçon d’Honneur, sorti pourtant deux ans avant le film Les Chansons d’Amour, contient déjà la plupart des chansons qui structurent le film. Ce ne sont pas des chansons qui accompagnent le film, mais le film qui met les chansons en image.

Samedi soir, la salle était d’avance conquise, et à quelques mètres de nous était assise une partie de l’équipe du film : Christophe Honoré et Grégoire Leprince-Ringuet.
Un magnifique moment, pleins de souvenirs, toutes ces chansons que j’ai tant et tant écoutées ces derniers mois et auxquelles j’ai associé tout un tas d’éléments de ma vie à moi. Plein d’émotions, parfois des frissons dans le dos et les yeux humides.

Si vous ne l’avez pas déjà fait, précipitez vous sur le DVD du film et sur des disques d’Alex Beaupain:
DVD Les Chansons d’Amour, de Christophe Honoré
Les Chansons d’Amour, BO
Garçon d’Honneur, d’Alex Beaupain

Mes photos du concert sur Flickr
D’autres impressions et souvenirs de mes voisins de ce concert: Antoine, Toli

J’ai inséré le disque dans le lecteur dès mon premier jour ici, chez mes parents.
Les morceaux défilent sous les doigts de Murray Perahia, et voici qu’arrive la romance sans parole Opus 67, numéro 2. Nous discutions de choses et d’autres, et j’attendais leur réaction à cette romance : dès les premières notes, ma mère et mon frère se sont tus. Tous les trois, nous éprouvions les mêmes émotions.

Elle paraît toute simple cette romance, mais je n’ai réussi qu’à en jouer correctement que quelques notes. J’en ai trouvé la partition, un vieux recueil recouvert de papier kraft et avec cette magnifique caligraphie au crayon à papier de Mendelssohn.

Cette vieille partition, l’histoire que raconte cette romance, notre émotion à tous : cette mélodie a baigné notre week-end pascal.

J’emporte avec moi à Paris la partition, tout en sachant que jamais je n’égalerai Murray Perahia.

[Ce billet est accompagné de musique que vous pouvez aller écouter sur mon blog]
Felix Mendelssohn, Lieder ohne Worte / Romances sans Paroles
Opus 67, No. 2 : Illusions Perdues
Murray Perahia, Songs Without Words

Dans dix jours, c’est Cocoon que je retourne écouter, et c’est complet. Tant pis pour vous

Les chansons du film Les chansons d’amour, et d’autres, que je ne connaissais pas, de son dernier album et de son prochain, mais toutes aux textes comme familiers.

Un magnifique concert, qui donne envie de se replonger dans ses albums, de revoir Les chansons d’amour qui sort en DVD ce jeudi, et de retourner l’écouter au Café de la danse, le 5 avril 2008.

Il y a quelques semaines, il me – nous – faisait découvrir Justin Nozuka. Ses chansons se sont très vites retrouvées parmi celles que j’écoutais le plus : une belle voix, des mélodies belles et entrainantes.
Jeudi soir, Justin était à la Maroquinerie, et nous étions quelques blogueurs à avoir suivi les conseils de Toli.

Voir un artiste en concert, c’est toujours différent de l’écoute d’un album. On peut être déçu, ou retrouver les plaisirs de l’écoute de l’album.

Jeudi soir, c’était le cas, je retrouvais les musiques et la voix que j’aimais.

Et puis, il y a eu un de ces moments magiques, qui transforment un bon concert en un moment inoubliable.
La salle était très lycéenne, pas très attentive, bruyante. Les musiciens ont quitté la scène, pour laisser Justin seul avec sa guitare et son micro. Une ou deux chansons en solo, puis il s’est écarté du micro, pour chanter une chanson dédiée à sa maman, à toutes les mamans. Plus aucun artifice, juste sa voix et les cordes de sa guitare.

Brusquement, la salle est devenue silencieuse, attentive. Le petit gros qui dormait contre le pilier s’est relevé et a ouvert les yeux, les garçons à ma gauche sont d’un seul coup devenus immobiles et muets, et les filles ont arrêté de mitrailler la scène avec l’appareil photo de leur téléphone portable.
Plus un bruit, plus un mouvement, l’émotion avait gagné tout le monde.
À la fin, quelques secondes furent nécessaires avant les applaudissements.

Oh and I can’t feel without your touch
I can’t dream without your smile
I can’t live without your love
Oooh Momma
No I cannot fall without your hand
And I can’t cry without your arms
I can’t live without your love
Ooooh Momma woahhh

C’est à ces moments rares et magiques que l’on sait être en face d’un véritable artiste.
Il n’a certes que 19 ans et encore quelques progrès à faire, il sait déjà transmettre les émotions les plus belles et les plus fortes.

Allez l’écouter, chez Toli, fermez les yeux, imaginez qu’il n’y a ni micro ni musiciens, juste une voix.